ajanblog

《另一半》/ "The Other Half"

2007-03-25T01:01:00.000+08:00

《另一半》（The Other Half）/ 應亮 / 2006' / 111 mins

不知道是不因為實在太窮還是學藝沒精，本是編得不錯的一個四川小城人物誌給手法、技術、質感破壞，是用鏡者構圖像欠了一點美感；是話音質素欠佳；是收音者欠缺音效邏輯（不明為什麼老遠的人在談話觀眾也能聽得清楚明白）；是去年贏得的家用攝影機畫質太差......直接點說是所有的技術問題都有，比學生作品還要爛，也是浪費了一個活色生香的故事，就算再有趣也只變成沒趣，說是獲獎作品更叫人咋舌。

說回故事的本身，一個又一個人對着曾小芬說話，也就是對着觀眾說話，鄉下人那種橫蠻態盡現眼前，是真實不過，我倒在想，編者是要呈現還是以自家民族醜態取悅別人？說老實，就是覺得在丟人現眼。看後也沒覺得故事線是平衡發展，更遑論鏡頭兩邊走，反之是井然有序的說明小芬的生活重重覆覆淡然無味，比白開水還白的那種，也就是一種平白的紀實。

去年聽同事S說《背鴨子的男孩》好看，也覺得導演在台說話時的樣子怪有趣，加上《另一半》的故事看來有趣，結果是冒險的買了票，說是冒險的確沒錯，最終皺眉收場，看來下回點內地導演還是小心點好。

第三幕完。

ps. 可退回這片那50塊嗎？（是雙份呢！）

《吳清源》/ "The Go Master"

2007-03-22T02:30:00.000+08:00

《吳清源》(The Go Master) / 田壯壯 / 2006' / 108mins

打算要看《吳清源》的時候，不因為吳的傳奇、不因為圍棋、不因為田壯壯；是誠如一般人因為張震，他的片子我看的有一定數目，演技是無容置疑，外表亦是吸引。

看過了《吳清源》，除覺得張是看不膩、不論是無賴漢跟一代圍棋大師也都演活了，也對往後的田壯壯有點期待，因為：他的長鏡放得恰當，沒太長也不太短，取鏡也很悅目，以影像說故事說得動聽且有張力，影像前後有致，故事不斷的往鏡頭以外伸延，不論是往台前的或是幕後，四方八面地，簡單的畫面又是包羅萬有。不論是吳在雪地上走、打算了結自己、病倒在床、在醫院看到初生的兒子，直至沒法再下棋等場口都是用心建構後再呈現，感覺就像在跟吳來了個直接對話，田的片子也很清楚的跟觀眾說明：看畢這片，圍棋是什麼都不重要，重要的是看到了吳的一生，這都是個意料之外。

話說回頭，雖則我是看清了吳一生對圍棋的鍾愛，但他前半生對天壐照妙的沉淪與執迷，我還沒能參透。

最料不到的是，張震來了﹗

第二幕完。

附件：吳清源小檔

《惡女花魁》/ " Sakuran"

2007-03-21T00:54:00.000+08:00

《惡女花魁》( Sakuran) / 蜷川實花 / 2007' / 110mins

說實便是毫不認為這片好看。

是預視了的華麗；預視了的場景；預視了的鏡頭；預視了的金魚；預視了的女孩；預視了的命運；換來了一個預視了的籠牢，在這110分鐘我就像預視了一切，可卻沒有預視到字幕捲動時的一份失望。

是太多的造作、是沒有好好利用場景、是沒那份該有的喧囂、是沒有好好的抄考過去紀實妓院的成果，大概只要看看溝口堆過的那個燒金鍋，便該知道接下來要怎待、怎做。椎名的音樂、金魚的嬌扭、保守的顏色鏡移跟剪接，合起來剛好便是呵欠連連，就連好端端的一個土屋也沒有使我打起精神來看這年的頭一場戲。

做得好靜態攝影，動態的場景、故事跟演員調度卻學不來，所謂的名妓們也說服力，靠的都是口述，對比沒張力的光影，我沒看過原著，說不了這改編的效積，但我想，我會比較喜歡《大奧》那種。

第一幕完。

附件：《惡女花魁》官方網頁 / 蜷川實花官方網頁

我們的新浪潮

2006-09-01T02:25:00.000+08:00

5-24/9，康文署辦「世界電影經典回顧2006 節目二 : 德國電影新浪潮」，有一堆好導：Alexander Kluge、Jean-Marie Straub、 Danièle Huillet、Volker Schlöndorff、Werner Herzog、Rainer Werner Fassbinder、Wim Wenders 跟Hans-Jürgen Syberberg ，當中有些作品難得一見，我們大概會看當中5部。

就是這樣，特此告之。

《死亡筆記》 (Death Note)

2006-08-08T02:29:00.000+08:00

《死亡筆記》 (Death Note) / 金子修介 / 2006' / 123mins

看過《死亡筆記》，要死的大概是我。

選角不對，看着夜神的模樣，本已不大情願，他就如維多利亞港中暮然發現的一具浮屍，在晚上8時的維港煙花會開始後那3分28秒；片子中段，L出場，本能地把雙手放到臉上，真想一走了之，看他那臉，就像女生們用上了廉價的睫毛液一樣，換來的是殭屍鬥浮屍，怎看，銀幕前這兩廝像白痴，看不出鬥智的可能。

劇本不對，交待不了思考的過程，說故事的能力太低，改編得有點強差人意。

場口不對，營造不到甚麼，既不緊張，也不刺激，餘下一片死氣沉沉，除了問：「完了沒？」跟「到底完場沒？」已經沒有其他的問題了。

配樂不對，它就像在跟我不停的說：「請緊張吧﹗」

電腦動畫下的流克還好，畢竟是有點粗糙，拿着心愛的蘋果時不見得踏實，但說回已算是片中上佳的部分。

「......」

老實說，我們都覺得這片像80年代的喜劇，用鏡、畫面的素質跟顏色、美術、場景、用上的各角色......，看着就覺得是銀根太少之過。

「還是別看是好。」

「嗯，尤其那些愛漫畫本子的。」

還會有下集呢。

往後的回顧

2006-06-12T19:17:00.000+08:00

康文署7月將放貝托魯奇（Bernardo Bertolucci）回顧展，9月則有德國新浪潮電影，到了11月便是久違了的寺山修司回顧展。

合十謝過。

an interviw with jean-pierre jeunet (eight weekly)

2005-07-18T16:44:00.000+08:00

四年前若看過《天使愛美麗》(Amelie)，相信你也會對法國鬼材大導尚彼亞桑里(Jean-Pierre Jeunet)妙想天開的腦力讚嘆不已，四年後今天，尚彼亞捲土重來，誓要改變其幽默風格，嚴正的為一眾愛美麗迷訴說一個浪漫愛情故事 ─ 《美麗緣未了》(A very long engagement)。

問：《美麗緣未了》的故事是由小說改編而成的，那你是在那個時候看上這部小說的？
答：我是在91年左右看過Sébastien Japrisot的原著小說，但在那個時候我根本沒有資金把這故事拍成電影，另方面我需要時間把故事改編成屬於我的電影劇本，同時也要接洽片商注資拍攝，況且在我心目中也沒有合適的女主角人選，所以一直把這事擱置下來，直至拍攝《天使愛美麗》的時候我遇上了柯德莉塔圖(Adurey Tautou)，自始我便認定了她是《美麗緣未了》的瑪蒂了。

問：在製作《美麗緣未了》時有沒遇到困難？
答：其實也沒有甚麼困難，但礙於故事本身牽涉的很多複雜的事情，故我們花了8個月時間籌備，每個鏡頭、演員們的每個動作跟每次的爆炸場面我們都小心地設計、精確的計算，可是我們只有6個月時間進行拍攝，整個拍攝過程也很趕急，可說是一次瘋狂的製作。

問：你怎看柯德莉？她果真能演活你心底裏的瑪蒂嗎？
答：柯德莉是一個優秀的演員，一個好演員該可以勝任任何角色，然而不是每個法國女演員都可以做到這點，柯德莉除了可以演活一些如愛美麗般風趣幽默的角色，也可以做好其他的角色。

問：那卡斯柏烏尼奧(Gaspard Ulliel)呢？
答：選角的時候我面見了很多男生，但卡斯柏是我遇到最好的一個。

問：為甚麼你的片子總有杜明尼皮諾(Dominique Pinon)的出現？
答：杜明尼是一個完美的演員，很容易便可找到一個適合他演的角色。杜明尼的創造力很強，他總能帶出劇本以外的東西，他本身也是個有趣的人，能演活小角色之餘每次也帶給我們新的驚喜。

問：可以談一下你過往跟以後的製作嗎？
答：好的故事是很難遇到的，尤其是原創的故事，像《天使愛美麗》這樣的故事一生人大概只會遇上一次，而我是那種很難愛上一個故事的人。在鏡頭前展現的一物都必須經過精心設計和佈置，諸如鏡頭運用、場景佈置、服裝設計等，比方說，我大概不能隨意的在一個普通的會議室進行拍攝，所以我每次的製作都要花很長的時間籌備，而我也在尋找往後的方向，可仍沒有甚麼頭緒。

【後記】
訪問期間有記者問到《美麗緣未了》中男女主角間的故事將怎發展下去，尚彼亞打趣的說：「你想知道真相嗎？瑪蒂後來發現了馬力是同性戀的，她失望得很……噢？我這只是說笑而己，這當然不是真的﹗」著實，尚彼亞愛說笑的性情把身邊朋友們都弄得團團轉，他們很多時候都分不清楚尚彼亞是說真還是道假，就連他自己也笑言現在大概是時候檢討一下自己說的笑話，依筆者來看，只有如此平易近人而又滿腦子鬼主意的大導，才可拍出眼下如《妙不可言》、《天使愛美麗》等黑色幽默的真正味道來。

(eight weekly / issue 45 / mar 30, 05)

an interviw with gaspard ulliei (eight weekly)

2005-07-18T16:40:00.000+08:00

《美麗緣未了》(A Very Long Engagement)男主角，當今法國第一號性感小生秘密訪港，剛滿二十的藍眼小伙子以高挑身型、俊俏面孔以及精湛演技迷倒萬千少女，自十一歲起踏足電視世界及至零二年參與電影製作即被提名法國凱撤影展，在電影《峰火危情》(Strayed)首次擔正便獲凱撤頒發最有前途新人獎，氣勢銳不可擋，如今讓我們為一眾讀者解構新一代法國美男子 ─卡斯柏烏尼奧 (Gaspard Ulliel)。

【電影篇……】
問：你從沒有參與戰爭，也不生於戰爭之年，你怎樣去演譯這個參與了第一次世界大戰的年輕士兵？
答：如你所說，這對於我來說有一定的難度，就連我的祖父母也也不能夠告訴我那時期的歷史，這都已經是很久以前發生的事，所以我對第一次世界大戰所知道的就只是學校學過的知識和日常的認知，導演讓我讀了一本當年由士兵寫成的日記，那日記很有趣，記下了士兵每天的生活和心情，那日記令我更容易投入角色。

問：對你來說那一幕是最有挑戰性的？你喜歡馬力(Manech)這角色嗎？
答：是馬力上戰場前在花園中跟跟瑪蒂道別的一幕，這是很好的一幕，也很需要演員的投入，對於我來說這幕也很重要，其實這場戲是在片子開拍後不久進行拍攝的，這對於我來說是有很大的難度，因為在那個時候我還沒有搞清楚馬力的心理轉變，而且只是剛開始，另邊廂柯德莉也要不停的哭，故對我們來說也有一定的難度。

問：在《美麗緣未了》當中，那些場面最是難忘？
答：首先是那兩個女生給斬頭前夕那一場，那幕給我很強烈的感覺，也挺感人，兩個女角也表現得很好；另外就是在斷頭台的一幕，那是唯一場的以黑白處理，是在摸仿紀錄片的拍攝手法。

問：你跟柯德莉塔圖合作順利嗎？
答：跟柯德莉合作是很美好的，她是一個甜姐兒，我記得我們第一次見面時她已經很客氣的歡迎我。我們拍了許多漂亮的鏡頭，她很大方，在拍攝時給了我們有很多交流，這對我在演戲時有很大的幫助，她工作時很認真，這令我也變得十分專注，這次合作令我留下了很美好的回憶。

問：你認為自己是個浪漫的男生嗎？
答：hum……我不知道要怎介定「浪漫」，但我想有些時候我可以是一個浪漫的人。

問：可否給我們形容一下你跟《峰火危情》的導演André Téchiné和《美麗緣未了》的導演Jean-Pierre Jeunet合作的經驗？他們是兩位拍攝風格甚為不同的導演。
答：對，他們的風格很不同，我是在《峰火危情》第一次真正的當上主角，片中我要演的部分很多，那也是讓我獲得很多學習機會的片子，André很重視演員的演譯方向，他拍攝時常在演員身邊作提點，也經常即場改寫劇本，但Jean-Pierre則很不同，他要每件事情也先會凖確的計劃好，在拍攝前跟演員解釋清楚那幕對角色的要求，拍攝的時候他只會專注畫面、拍攝技巧跟其他細節。然而兩種拍攝手法我也喜歡，但跟André合作我學到許多東西，那時候我較年青吧，而在《美麗緣未了》也得到很好的經驗，它跟我以往參與過的電影大不相同，是大製作，而拍攝手法上的不同讓我有機會作自我的發揮。

【理想篇……】
問：你有想過要到荷里活發展跟美國的導演合作嗎？
答：有時候只能在一個國家工作是挺可惜的，而其他國家的電影也很有趣，或許語言是演員到荷里活發展的一個障礙，但我可以說一點英文，這大概使我也會有機會在美國拍片。我當然希望可以跟美國的導演合作，之前的兩個月我在洛杉機接洽了幾間片商，但截至這階段事情還沒有落實。

問：你打算在美國接拍甚麼類型的片子？
答：我不大知道，大概沒有固定的片種，要是有好的劇本、好的角色和導演我也會認真考慮。現在我比較喜歡美國的獨立電影，例如吉士雲辛(Gus Van Sant)和雲遜加路(Vincent Gallo)。

問：你曾說過將來想當導演，現在還是一樣嗎？
答：十一歲的時候我意外的參與了拍攝，而電影吸引我的是要自己完成劇本、導演的工作，我告訴自己先要做好演員的工作，或許往後才執導屬於自己的電影，但我長大以後發覺這是一項困難的工作，需要很專注的心情，我想我還沒好的推動，也沒有作好準備當導演，而我也曾在家經嘗試寫一些短劇劇本，但寫了以後我郤不知道要怎的把他們拍出來，還是沒有準備好吧，所以我會先專注做好演戲部分，而當導演仍是我的夢想。

【後記】
卡斯柏在六歲的時候因頑皮捉弄自家狗兒換來一記悶抓，俊臉上留下了疤痕郤又意外的令他笑起來帶著三分邪氣。一個天清的早上，酒店的club room內，短短半小時的小敍，長大了的卡斯柏以一口流利英語訴說自己的美麗故事，貴為明日新星郤又是平易近人，訪問以後又給拍照，又忙簽名，一臉稚氣郤獨欠明星架子，在場一眾男、女士們都給逗得不亦樂乎。

(eight weekly / issue 45 / mar 30, 05)

《天邊一朵雲》 / "The wayward cloud"

2005-05-25T15:47:00.000+08:00

《天邊一朵雲》 (The wayward cloud) / 蔡明亮、李康生 / 2005' / 114mins

我還沒有看《不散》。

《天邊一朵雲》看起來像《洞》。也是有些歌，也是有些舞，有些場口拍得有趣，可整體來說又郤像接連不來，段落顯得有點鬆散，我不知道這跟二人合導有沒關係。《天邊一朵雲》比起蔡導從前的片子這次的故事欠缺了單一性，事情變得有點雜亂，從前的系統啦，都好像不見了。鏡頭的設計倒是跟從前的無兩樣，反正小康對鏡頭的計也是在模仿蔡導的，這個看看《不見》就知道了。

「色情」是個賣點，但我一點也不覺得這片子「色」。小康是個拍AV的男優，所謂的「色情」也都在他的工作情景而來，沒有別的，那些場面，就位太多，真實太少。說女優用膠樽插進下體，我
們看得出她只是在擦大腿；說小康跟女優作愛，郤看不出他的陰莖是插進了她的屁眼、陰道還是腰枝，只是小康的演技實在是太真實，讓我們相信就位的前題下他真的是有那高潮快感，轉個頭說，也許就是蔡導跟小康要告訴我們大多的四仔都是騙人的，別買是了。

說來開始覺得在人物設定上蔡導跟王家衞的處理有點相像，都是有一定的模式可循。蔡導片中的人物跟外間疏離，與事、物、人的溝通極少，也都活在自家幻想當中，肆意的幻想讓行為都變成意料之外。

幸而，如今的蔡導比侯導還好得多，至少他的片子仍是可以看下去。

《朱古力奬門人》 / "charlie and the chocolate factory"

2005-05-12T11:48:00.000+08:00

"charlie and the chocolate factory" 給譯作《朱古力奬門人》，名字給譯得有點白痴，這片八月左右會在香港上映，有我喜歡的johnny depp，是看那90年的edward scissorhands時候迷上的，畢竟那個年頭我還小嘛。當然我也期待著tim burton在這年頭的新作，看那色彩斑爛跟古怪造型該是有趣的點子。

預告片子︰http://www.apple.com/trailers/wb/charliechocolatefactory/

《愛神》之二

2005-05-11T12:26:00.000+08:00

是因為我太急於要公告天下《愛神》的不濟，未公映便貼出了筆記，害想看的都沒了期望。

《愛神》 / " eros"

2005-05-09T23:58:00.000+08:00

不大好看，是不值得。

[第一部 -- 愛神之手]

手 “the hand” / 王家衞 / 2004'

王家衞的電影是定型了，自獲獎甚多的《花樣年華》開始，男的只會是周慕雲，女的就像蘇麗珍，場境嘛，就是設於60年代那老上海的剪影。我在想，那個年頭有多少個男女會像他倆的打扮。當然，我也樂意置身那光景。

衣著、佈置別說了，說說故事。

《手》的創作靈感是緣於上海新感覺派主要作家施蟄存作品，我倒沒看過施先生的文章，所以不知道他們之間有多相近，又或是像《花樣年華》跟《相倒》的那樣不相似。《手》是說一個年輕裁縫小張自第一天看到驚為天人的交際花華小姐便迷戀上了，那次見面，她強要為他手淫，說著只要他好好記著這感覺，他會為她做出漂亮的衣服。自那時開始，小張以愛暮著華小姐的心為她縫製出最漂亮的衣服，好讓她可以艷麗人前。小張一直默默的守候在佳人身邊，佳人身邊太多的老闆讓她沒在乎小張的存在，直至華小姐芳華老去，風光不再，小張郤是越來有名氣，可他依舊照顧著她，她放不下身段仍是要找老闆，他依舊把她打扮得漂漂亮亮送到別的男人懷中。到了最後，她還是找不著老闆的照顧，她發現只有小張對他著緊，那時候，她已經無法將身心都交給他，餘下的就只那雙塗了鮮紅蒄丹的手。

他們的愛是個遺陷，小張是個純情含蓄，華小姐郤是很會利用男人。

然而在電影本身，《手》好像是一篇看圖作文，為了《手》這題目，劇本變得牽強，為了要展示「手」，不得不讓男、女角說出很不合情理的話，為的是要引出「手」的重要，這大概是不必要的吧。開首說二人說的一段話，就是為了電影可以使用倒敍來說故事似的，這是無疑是一個好的故事碰著欠佳的劇本。

音樂是依舊的搧情、鏡頭是依舊的橫向、美術是依舊的《烈火青春》、顏色是依舊的憂暗灰綠，多了的是一眾低角度的近鏡，我們看著腳裸、腰枝，也看著豆大雨點打在水窪，除此以外我找不著再有甚麼會跟《花樣年華》有別，甚至連華小姐所穿的其中一件旗袍，也看似是蘇麗珍穿過的，這有待考究。

我在想，王家衞還可以放下身段回到從前嗎？還是他已技窮了？

[第二部 -- 愛神之夢]

夢 “equilibrium” / steven soderbergh / 2003'

steven soderbergh說的故事往常都比較慢，我看過的《伊人當自強》(“erin brockovich”)跟《毒網》(“traffic”)也是。這是難得一部近年在美國以外的製作，也是短片，創作的自由度相對的大，使《夢》變得比較有趣。

男人常發著相同的夢，跟一個女人作愛以後看著女人洗澡、化粧、穿衣、離開，自家郤因要聽電話而不能跟女人共浴再纏綿一番，男人醒來以後記不起女人是誰。

現實中，男人從事創作，靈感都跑光了，眼下一個頭頂動物硬毛般假髮的員工，郤不能當面的開懷大笑，跟妻子說了有關這夢以後，妻子不再跟他作愛。男人找來一個心理醫生，讓他治好自己問題。

那邊廂，心理醫生在聆聽跟開導的同時在窺伺樓房外的世界，找屬於自己的壓力出口。

事情就像紙飛機，從高高的窗飛往無際天邊。

夢裏的一切都是藍色：牆是藍色、窗是藍色、女人的眼影是藍色、女人的衣帽手袋也是藍色，夢裏看不到的著實是自己的容貎。而夢中的一切都是搖仿不定、不著邊際。

訴說抑壓的是灰階黑白，這是壓力、緊張、不安之下理所當然的顏色，拍的自然漂亮、微細有序。

現實是現實的顏色。

steven soderbergh短片的節奏比長片的來得好，看得比較順心，這大概是沒了美國包袱下的結果，畢竟好的導演並沒必要勇闖荷里活。

[第三部 -- 愛神之慾]

慾 "dangerous thread of things" / michelangelo antonioni / 2001'

一個男人，與妻子陷入僵局，沒慾郤還有點情，放不下，希望可以挽回些甚麼。男人是肉慾的動物。女人想要的是與自然合一，嘴邊說著性愛到了最後不過一場空，很玄，自問不能參透。男人遇著隔壁性感女人，慾火一發不可收拾。結果，女人遇上女人。

我不以為這是一部好看的antonioni電影，選角不對用鏡不對氣氛也不對，像是有人在摸仿著antonioni的風格拍了一部以antonioni名字發表的電影，是他中了風以後身邊人的把戲嗎？抑或是得病以後他已經變得力不從心了？男人、女人肉體橫陳，看得膩時也不願再多看銀幕一眼，我想我還是比較喜歡四十年前的red desert。

(050507 > palace apm > house 6 > preview)

連結：http://www.warnermusic.com.tw/eros

說「大師」

2005-04-10T02:04:00.000+08:00

當有人以為賈章抲是大師，能訪問他是萬幸的同時，我郤在慨歎中國總出不了多少個好導，說來說去不過是個名牌效應。如果訪間了賈導值得自吹自雷，我倒要為了訪問了xxx跟yyy而自我嘉許一番。繞了圈子，想說的是眼界該闊一點，賈導不過是當今中國云云沒個人自主普通不過的其中一員，他的東西我是誠看不出甚麼的特別來，至於說是有藝術風格嘛，倒更難給看出來，可能是我道行不夠吧。但要倡國內有能力或有個人風格的話，我會倡婁燁。

想給的忠告是：想清楚為甚麼會／要把不是大師的說成上貨，是公認好的又說為不外如是。

重貼：第二十九屆香港國際電影節選片小覽(第二回)

2005-03-10T12:19:00.000+08:00

要說的忘記了。

這次我們共選了：

> 首影禮

孔雀 / 顧長衞 (開幕電影)

珈琲時光 / 侯孝賢

> 影迷嘉年華

The Edukators (大教育家) / Hans Weingartner

下妻物語 / 中島哲也

戀之門 / 松尾鈴木

東尼瀧谷 / 市川準

> 大師級

Savador Allende (智利不會忘記) / Patricio Guzman

Notre Musique (高達神曲) / Jean-Luc Godard

The Fifth Empire – Yesterday as Today (帝國近了) / Manoel de Oliveira

> Barco 新世代─數碼電影全接觸

Saraband (夕陽舞曲) / Ingmar Bergman

The Tulse Luper Suitcases Part II: Vaux to the Sea (流亡三部曲2浪蕩法蘭西) / Peter Greenaway

The Tulse Luper Suitcases Part III: From Sark to Finish (流亡三部曲3二十世紀終結篇) / Peter Greenaway

> 自主新潮

A Hole in My Heart (獸性鬥室) / Lukas Moodysson

> 中國電影新天地

紫蝴蝶/ 婁燁

> 世界視野

Victoire (天使愛殺人) / Stephanie Murat

After the Day Before (昨日之後) / Attila Hungary

Turtles Can Fly (會飛的海龜) / Bahman Ghobadi

Vento di Terra (風搖地動) / Vincenzo Marra

Harvest Time (豐收時光) /Marina Razbezhkina

Palindromes (心思思我有咗) / Todd Solondz

> 解構電影詩人：米高‧史諾

Michael Snow Programme I (米高‧史諾之一：雕刻時間)

Michael Snow Programme II (米高‧史諾之二：意識旅程)

Michael Snow Programme III (米高‧史諾之三：完美實驗)

Michael Snow Programme IV (米高‧史諾之四：電影教室)

> [si]@HKIFF

半熟情慾搶手/ 片岡K

【候補】

> 亞洲數碼錄像競賽

綠草地 / 寧浩

> 影迷嘉年華

Me and My Sister (我倆姊妹情) / Alexandra Leclere

Right Now (一九886) / Benoit Jacquot

> 大師級

Tomorrow We Move (同亞媽搬大屋) / Chantal Akerman

> 自主新潮

Forest (見樹不見林) / Benedek Fliegauf

> 真的假不了

The World According to Bush (布殊911宗罪) / William Karel

每年的電影節也給說成幾近瘋狂，是我跟他的文娛之一。大家都知道，這些年的這些天，找不用找我，也會是找不到我。可這年，不得不說一下電影節協會的安排失當，說是開始訂票的2.26，郤又叫人網上訂不了票，也找不著訂票手冊，說來我也跑了四間特約才拿到了訂票手冊，然而這年的開幕、閉幕不設劃位，說是要造成一定場面，打算看這次場次的話而又不大想擠的話，建議走後門是了。

木下惠介的依舊沒選，反正不大趕。

這些天較忙，日子過得鬧烘烘，選好了片子本是2.27已經想放上來了。

重貼：第二十九屆香港際電影節選片小覽 (第一回)

2005-03-03T15:42:00.000+08:00

> must see

kamikaze girl / carmen comes home / victoire / tezuka osamu animations / notre music / the fifth empire / tulse luper suitcase 2&3. / saraband / all programs of michael snow's / 24 eyes / a japanese tragedy

> famous for different reasons and might be a choice

peacock / cafe lumiere / kekexili

> do see

otakus in love / the edukators / tony takitani / hole in my heart / purple butterfly / after the day before / turtles can fly / midori / strings / install / the kid / world according to bush / henri langlois / mongolian pingpong

> dont see

letter to Ali / asshak / changing times / cinevardaphoto / into the picture scroll / 10 on ten / bombon / dealer / time to love / delamu / two great sheep / off beat / summer storm / delivery / spider forest / sars war / avant garde other than michael snow's (dont dont dont) / hell on wheels / appleseed / open road

這都是他看過一部分trailer跟一部分電影片段的意見，也就是信不信由你了，但向來電影節放的所謂avant garde都只會令人作嘔，而有名的導者則除外，這是我的經驗，也因為我知道選片的人們根本不會avant garde cinema，不肯認輸又不願要人幫忙。

另， Audrey Tautou跟Gaspard Ulliel 主演的"A very long time engagement"可待3月31片子上戲院時才看，可先別在阻著電影節選檔期。

連結：http://www.hkiff.org.hk

(050224/25)

《彈彈羊》 / "boundin"

2005-02-10T01:12:00.000+08:00

無意中看到別人在說《彈彈羊》的壞話，再沒空也想說一下意見。

他的說法是這樣的︰「......不過，不得不提片頭那套短片，一向被視為更有趣更特別的前菜，今次實在很爛，爛在主題太刻意太清晰，我喜歡以往的片頭短片就因為它夠無聊。」

《彈彈羊》是《超人特攻隊》的前戲，pixar是有在主片開場前給你一個熱身的習慣，讓我們先別說《超》片。

《彈彈羊》的故事很簡單，說某只在草原上很會跳tap dance的綿羊，他擁有一身漂亮的純白羊毛，每天也快樂的表演着舞藝，也受到大伙兒的讚美和欣賞。直至有一天彈彈羊給人們拉到車上去，剪去了他那身漂亮的羊毛，自始他給小動物們嘲笑着他那光脫脫的粉紅外表，大伙兒也再不欣賞他的一切，他變得沒有自信，也不再跳舞。就在這時候彈彈羊遇到頭上長了角的黃兔子，黃兔子帶着彈彈羊一起四圍跳着，告訴羊當遇到不開心的事情先別多想，只要大力踏地跳，事情便會過去。羊試着試着。春去秋來，羊的毛又給人剃光了，這次他依舊開心的跳着他的tap dance。

故事單簡、道理也顯明，我看不出這是何種程度的「爛」，雖知道有些時候顯淺的東西我們也沒法好好掌握，而一向pixar的短片都在重提醒我們這種簡單顯明，但人們郤把握不好的哲理，"for the birds"如是、"geri's game"如是、"red's dream"如是、"tin toy"跟"knick knack"也如是。過份說教或是太過正直的說法跟本不存在，看每一部所謂的「笑」片背後也有一定的教條，何況pixar不只要滿足一眾成年人的慾望，他們是製作一級動畫的公司，是要把歡樂帶給世界上任何的一個人，這包括了孩子們，若這也算是「爛」，也不明「好」的定義在何。

這片雖不特別的比之前的製作好，但不失其有趣之處。只是某些人對動畫或pixar有着固有的認知模式和膚淺的眼光，才致寫出如斯沒有水準的所謂「電影評論」。可憐的是我竟跟這廝在同一場次看戲。

《超》片有時間再說。

連結：http://www.pixar.com/shorts/bdn/index.html

重貼：《洞》

2005-01-10T22:02:00.000+08:00

《洞》 / 蔡明亮

看「洞」，蔡明亮的「洞」很symbolic，「洞」是男女主角間的溝通，是感情發展的一個過程。

戲初，水喉匠說樓下漏水，可能是水管有裂縫，於是莫明的在男女主角間開了一個洞，這個無心的「洞」展開成了一個愛情故事的開端，男女主角由不相往來而變成有所發展。樓房的上方是男的住處，天花的下方則是女角的居所，二人各自各的生活，但生活又開始被認定為有所關聯，到了最後，染病的女角被男角從鑿大了「洞」中伸手拉走：二人走在一起。故事得簡單直接，很表現也很實在。

「洞」是symbolic，連場歌舞也是一個symbolic。歌詞的內容是二人關係的描述，也是九十分鐘的片子中僅餘的對話，而男女主角最後共舞作結，表示了二人最終走在一起。選擇的是老調，是在另一邊廂是反影了台灣的景況，蔡明亮的片子很涼薄，是感覺很涼薄，是場景跟場景間的涼薄，是城市給予的一種涼薄。

雖則要交代的是簡單，但，「洞」並沒有忽略了生活的細節和人的情感表達。蔡明亮總是會用時間和生活的細節人感受人的情感，每一個的場景和劇情也都是必要的，從他的片子裏很少會找到一些令人感覺過長的情節。當你看男主角在哭，你會知道他的心很痛，沒用言語去把情感說出來，用的卻是體語言和劇情的推進。

很喜歡蔡明亮電影的取鏡，也很喜歡他的節奏。蔡明亮的電影很難以個體作單位去評論，他的電影很像是一個整體，在說台灣的故事，在說人與人之間的故事。

重貼：《的士司機》 / "taxi driver"

2005-01-10T21:53:00.000+08:00

《的士司機》 ("taxi driver") / 馬田史高西斯 (Martin Scorsese) / 1976'

[內容概要]

這片主要是講述一個曾經參與越戰的退役軍人Travis返國後的故事。Travis回國後終日無所事事，晚上更嚴重失眠，於是他便選擇做夜更司機去打發多餘的時間。但他的性格弧避，對當時紐約的社會現象感到諸多不滿，同時亦經常沉醉於自的幻想空間中，想像要淨化社會，結果再次穿起軍服的他，以拯救雛妓Iris為名進行殺戮，激戰過後，一切歸於平靜。

[分析]

這片是馬田史高西斯於1976年所拍攝的電影。

片子一開首，觀眾看到的會是晚上紐約的街景，街道由一堆幾乎填滿整個螢幕的煙霧所罩著，隨後一medium shot影到一輛的士穿越煙霧而出，煙霧被衝散後隨即重新凝聚，彌漫畫面，營造出一種虛無的地獄感覺。然後是Travis 雙眼的close up，不同顏色的光影照到他的面上，意味著在他眼中的紐約的五光十色、虛浮的街道、游離的光線、扭曲的物件形象......一切顯得陰鬱森冷。其中有穿插著由多個從的士內觀看紐約晚上的街景的pov shot，更能令觀眾清楚地了解Travis眼中的紐約市是怎地的一個城市。這一場準確而懾人地捕捉並呈現出Travis腦海中對紐約市的印象，每一格畫面都有如一幅油畫，優美而感染力強。

開首過後，一連串主角的vo交代了其內心世界及其背景，畫面上呈現了主角百無聊賴的生活片段，與vo互相配合，使觀眾能在一短時間內投入Travis的內心世界，在這裏vo產生了很大的解話作用。

片子拍於1976年，故事的背景為越戰過後的美國人，從故事中Travis的角色，可以見到一個飽經戰爭洗禮的人對社會現況的不滿及因戰爭為他帶來的心靈創傷。在Travis的世界內，只可以有對或是錯，沒有灰色地帶，於是在片中放了大部份的時間在他對紐約市對與錯的觀察，繼而舖陳他預備淨紐約市淨化的經過。這是典形的軍人心態，：凡事只有對或錯。穿起軍服的他，次回復了軍人的身份，為社會維持正義，雖然片中沒有對明刀明鎗的指控越戰的禍害，但卻以隱晦的手法深刻地展示出越戰對那個時期的美國人的心靈毒害，再加上導演對這個人物Travis的捕捉，展示了這人在戰後自我沉溺的一面，片中Travis是活在自我的想像空間中，例如他對Betsy的感情是一廂情願的，在發現Betsy並不喜歡他而不再願意與他交往，他的態度立刻有了180度的轉變，一切與 Betsy 有關連的人事也成了他的敵視對象：對總統後選人Palantine的態度由全力支持變為要全力刺殺，可見他是沉於自我幻想中的人，另外他自以為雛妓Iris是雖要他的拯救，但其實不然。同時，Travis的性格亦在鏡頭下得以營造，例如他與同事吃飯的時候是自處一角的，從而將自己放到一孤立的位置，這相信是導演對主角的刻畫的手法之一。

而故事中，他以拯救Iris為名的殺戮場面，這場戲在當時的電影發展中可謂很大場面，從Travis在街上鎗擊那馬伕，然後到酒店鎗殺那房東及殺死那嫖客，然後一輪混戰過後至警察到場的一幕中，可以見很漂亮的鏡頭運動及移動，整場戲的進行沒有太多的cut shot，一氣呵成地表現了整件事的事發經過，影象效果極為震撼，更營造出Travis在思想上陷入了極度瘋狂的狀況中。

整部戲是沒有一貫荷里活式作電影的元素，但郤成功表現了導演對越戰的看法，對小人物的刻畫亦很全神，同時亦可從片中看到大城市小故事的味道，直得一想的是為何結局不如日常看到的：壞人是沒有好下場的，相反Travis到了最後是得以過新生的，這會是導演對荷里活式電影的傳統結局的反嘲，還是意味著周原復始的人生﹖

(001013)

重貼：《從安德烈‧塔可夫斯基的電影看時間和空間》

2005-01-10T21:15:00.000+08:00

一、前言

安德烈‧塔可夫斯基 (Andrei Tarkovsky) 是蘇聯電影史中一位有名的導演，其作品數量不多，在六零年代初至八零年代尾中合共只有九部作品，但每部均得到外界的熱烈推崇。在他的電影中，除了故事本身、表達手法值得觀眾細心注意外，時間和空間上的處理，也會是值得研究的地方。從塔可夫斯基的電影中細看他對時間和空間的處理，我們可以看到他對兩者的理解和詮譯。

二、從《鏡子》(The mirror) 看時間和空間

《鏡子》是塔可夫斯基的其中一部作品，主要講述導演自己的童年和對他母親情感，內容分為三個主要部份，分別是：

a/ 利用事先收藏好的攝錄機，以記錄片的形式去訪問他的母親，片中的Maria Nikolayevna (真名：Maria Ivanovna)；

b/ 一連串重現的童年的回憶；

c/ 以真實的新聞影片去呈現戰爭的歷史

以上三種在時間和空間上可以是完全實立的主體，經塔可夫斯基的處理下，能夠在同一部電影中自由穿插，同時又沒有使故事中的時間扭曲，而整個故事均是在順時性發生。

塔可夫斯基在《鏡子》一片中用了不少長鏡頭去表現真實的時間性。片子中大約有二百多個鏡頭，比較其他的電影，鏡頭的數目屬很少，這是由於個別的鏡頭是長鏡頭 (long take) 的關係。例如有一場戲是講述女主角回到工作的地方途中經歷了很好的天氣和下大雨、回到工作間後發現遺失了一份很重要的文件，在工作地方的四周找尋那份遺失了文件的過程，塔可夫斯基只是用了幾個長鏡，去講述她返到工作的地方時的經歷，在幾不同的工作間中穿插、找尋、翻閱資料和她與同事對話，這場戲約佔了十分鐘，是整部戲約十份一的比例，但也只是由幾個簡單的鏡頭剪接而成。整場戲多由一些track shot和一些跟著女主角步行的medium shot到不同場景的鏡頭組合，時間上沒有被一些刻意的剪接技巧加快或減慢，拍攝時也沒有刻意地運用鏡頭運動和場景的調度改變空間的真實性，恰好相反的是，塔可夫斯基讓事件按真實時間的發生並呈現在觀眾眼前，讓觀眾一起感受女主角的心情變化和波動：從從容從家回到工作地、至發現遺失文件時的不安和找尋過程中的彷徨無助。這場戲雖沒有靠一些剪接上技巧去營造女主角的不安，但取而代之的是讓觀眾一起去與女主角經歷不安的過程，與女主有同一的呼吸和心跳，較果比刻意營造的緊張來得更為真實。

同時，塔可夫斯基也讓觀眾自己去體驗一次女主角從家回到工作地方的路程和幾個工作間之間的空間關係。這也是從幾個long take中可以由觀眾自己親身去經歷幾個不同的場景，而加強了空間上的真實性，與之前提及的時間上的真實經歷互相配合，營造更佳的緊張氣氛。

整部作品是記錄了不同的時間，至少有之前提到的三大部份，同時女主角亦同時分飾兩角：小安德烈的母親，男主角 (旁白) 的妻子。但這並沒有使觀眾在時間上或女主角的身份上有所混亂。整部作品在時間上的處理看似是很亂似的，但其實不然。整個故事是在線性時間 (liner time) 上發生的。故事由塔可夫斯基的童年回憶作主線，並分別投影在旁白和小安德烈身上，每當男主角講述一些童年的回憶或劇情發展某些有關歷史、戰爭的情節時，片子便會替觀眾找來一些「參考」資料，具體交代當時的真實情況。這個剪接方法，令之前提及的三種在時間和空間上可以是完全實立的主體可以互相扣合，並推動故事的發展，同時是畫面上和時間上有意思的結合。

另一個想引用的例子也是《鏡子》中的另一場戲。整場戲是透過男主角夢境中講述男主對母親的回憶，而整場戲的發展之前所引述的一場截然不同。這場戲是利用了剛提及的回憶與現實情況之間的穿插，去具體說明男主角的內心思維和呈現了他腦海中的實際夢境中的影像。整個夢境是由黑白的畫面交代，整個流程是由一個彩色的畫面接到一個黑白的畫面這令觀眾得知時間和空間上的轉移和改變。整個夢境是講述男主角看見母親洗頭和抹頭的過程，值得留心的塔可夫斯基在這場戲中對時間性的剪接手法。男主角的母親洗頭後對鏡抹頭，鏡頭由右pan左，在pan shot中，年輕的母親從右出鏡，鏡頭呈現場景中在鏡子左面的柱，當鏡頭pan至左面時另一個用同一條毛巾抹頭的老女角出現，長髮，很自然便讓觀眾從聯想兩個女角的關係而感受到時間上的轉移，男主角的母親己經老了，但空間上郤看似沒有變過。塔可夫斯基用了一個很簡單的pan shot，交代了時間，這雖不是shot與shot間的實際剪接，但這個是利一個攝影運動上的剪接技巧。

三、塔可夫斯基對時間在電和剪接上的詮譯

塔可夫斯基並不讚同「蒙太奇電影」的理念是能產生一個新的觀念，這可以從其電影中看到，他認為這與電影的本質有所矛盾。怎樣透過剪接，去令影像與影像間建立關係並體現時間才是塔可夫斯基最關心的課題。真實流逝的時間可由人物的行為、視覺以及聲音的處理去呈現，但這些都是附帶的元素，最重要而不可缺的是電影本身的節奏，即呈現於畫面內的時間。再以《鏡子》為例，這片共剪了二十多個版本﹐在鏡頭上、故事上、結構上有很大的改變，目的是讓影像間自然的組合拼出屬於影片中的真實時間，看似四分五裂的影片互相作用，創造了時間性和空間性，而貫穿影片的獨特時間亦創出了整部戲的節奏。塔可夫斯基認為片子的節奏不是片子中片段間韻律的順序，他所的是從畫面中的時間推力而構成自己本身獨有節拍音律，而這個音律是構成電影的主要原素，剪接只是令這個獨有的節奏變得完滿。

對於塔可夫斯基來說，剪接是根據鏡頭內的時間流逝作出重組，保持有效的壓力或推動力可以在影像上營造出不同的衝擊。他期望的是透過剪接讓觀眾感覺到畫面以外的故事，換句話說是意識到生命的指標，而不只是視覺上的描繪，然則電影不只是表面的存在，而是有自己的存在形式和意義。

四、塔可夫斯基看「時間」

塔可夫斯基認為了解時間等於了解人格，他所留心的不是線性的時間，而是時間作為人類為道德化身的原因，所以可以理解到他對電影之所以存活理念：是希望可以讓觀眾思考電影以外的世界，自己的生命，再引申可以看到的是塔可夫斯基的電中的時間運行是不可被取代的，所有影像都是紀實順序，他是用影片去紀錄了人生，而他亦認為電影本身是表現絕的時物，人物與世界發生關係，他就是以電影作媒體去呈現這些關係。塔可夫斯基有這些想法是因為他認為：「電影影像本質是穿越時光的一種現觀察。」，而「一個人買了一張電影票，就彷彿刻意填補自己的鴻溝，讓自己投身尋求『失去的時光』，換言之，他是想要填補身為現代人的特殊局限所造成的精神真空。」

塔可夫斯基對時間的詮譯、對觀眾看戲的看法，均可以從他的影片中的表現手法，剪接技巧和題材的選取中體現到，而他對影像的處理的確是透現了新一種的電影時間，空間感和節奏。

Ref. ：《雕刻時光》/ 安德烈‧塔可夫斯基;The film of Andrei Tarkovsky》 / Vida T. Johnson & Graham Petrie;《鏡子》 / 安德烈‧塔可夫斯基

(001222)

重貼：《鋼琴教師》 / "la pianiste"

2005-01-10T19:50:00.000+08:00

《鋼琴教師》/ ("la pianiste") / 米高漢尼卡 (michael haneke) / 2001' / 130mins

[內容概要]

這部是關於一個女鋼琴教師的故事。故事是根據Elfriede Jenlinek的小說拍成。故事以維也納古典音樂學院為背景，女主角erika kohut為一中年鋼琴教授，鋼琴技術極為高超，備受推崇，極多人慕名拜師門下。

同時她亦為一鋼琴家，常被邀到一些演奏會表演，於社會地位極高。表面上erika為人極沉默低調，與母親倆居住，母親的管教甚嚴，除了授課或練習以外不許erika有多餘的娛樂活動，也不許她與男人交往，對其私生活亦諸加過問，以迫使她成為一等一的名鋼琴家。erika被迫處於長期禁慾，但另一方面卻以春宮片、自殘性器官、偷窺來作宣洩。

直至，erika在一琴鋼演奏會中遇到一年輕男子。erika被年輕男子的技藝吸引。年輕子被erika的氣質迷倒。年輕男子設法接近，二人亦隨之開始了一段支配與受虐的不平衡關係。

故事發展至最後，erika在音樂學院的演奏會開場前用刀子刺了自己胸口一下，離開了會場。

[分析]

故事中年輕男生和中年女鋼琴教授erika的「忘年戀」是為整個故事的著眼點，二人的關係建基於傾慕和慾念滿足上，但也包含著支配和被支配，虐待與被虐。

erika在年輕男生屢次表示愛慕後才接受其愛意。二人關係的真正開展是出現於第一幕情慾鏡頭出現的地方，於學院演奏會的預演中。erika見到年輕男生對自己的女學生奇語安慰緊張情緒，便在綵排途中借故離座，走到衣帽間把玻璃水杯打碎，放進女學生置於衣帽間的外衣中，使女學生雙手受傷。這是緣於妒忌。事件過後，年輕男生再次表示愛意，把erika拉入洗手間內，二人對對方的慾念到達頂點，情感一發不可收拾。二人在手間內擁吻，erika為男生手淫，但當男生想一進步與她發生關係時，erika卻喝令男生停止，否則便離去。男生嘗試作進一步行動後不果，也只好就範，erika繼續為他手淫，但未待男生射精便掉下他離去，並謂若想關係繼續下去便要按她的指示去辦及日內男生會收到她的「信」，指示他該做些甚麼。某天年輕男生上erika課的時候erika給了男生一封「信」，著他一人的時候閱讀，並男生同意了「信」中的內容後才與他繼續關係。該晚男生到erika的住處找她面談，erika起初不同意，並要男生回家讀「信」。幾經糾纏，erika最後亦讓他入房，但仍要男生先把「信」讀完才談。「信」中內容是要求男生對她進行性虐待的細節，例如是把她捆縛，或在她求撓時大力掌摑她等等。讀「信」後男生為之側目，erika從床下取出一箱性虐待用的道具以示真確，也打開了衣櫃，並謂每天男生也可為她選衣服。

支配與被支配的關係由上可見，而erika所寫的一封「信」是最好的証據，在這段關係中她要求男生遵從「信」的內容，否則中止來往。erika把在內心抑壓已久的肉慾流露於文字，長期禁慾 (母親不許erika自己結識男性朋友) 與每天受母親嚴厲管制的生活迫使erika對生活感到失望。在年輕男生出現以前，erika透過偷來的時間 (忍瞞母親沒有去習鋼琴)去看春宮片、自殘性器官、偷窺來控訴這種無味的生活，以異常的行為 (erika是一薄有名氣的鋼琴家，於人前不可有所越軌) 以達乏味生活中不能求得的快感和更大的歡愉。

當男生出現後，erika計劃著將慾望一一的實現，erika的社會地位、名譽迫便她於人前當上一個強者的角式，可是人後，erika的生活是被別人 (母親) 支配著，在一段本應是正常的男女關係中erika要一嘗真正地支配別人的味道，要求擔任著決策和支配者的角色，，令這段男女關係變得扭曲。

但，在另一邊廂，我們也可以從這兩幕中見到erika渴望著被愛。她把自己理想中的愛戀場面透過「信」，一一告之年輕男生，「信」中的內容揭示了erika內心被愛和被虐的渴望，是毫無保留的渴望被虐。她寄望在一段虐待和被虐的關係中得到與在男生出現之所作的自殘、偷窺等為觀感帶來的同等甚至更大的快感。erika家中收藏性虐待用的道具可以証明她被虐的渴望，但她甘於讓男生為她選衣服和她對男生的態度同時展也現了她也想被愛。

故事發展下去，erika最後嘗到了被虐和被強暴的滋味，可是她發現了這不是她真正想要的生活，在沒它法的情況下，erika也選擇離開，離開自己的母親，離開所愛的音樂，離開了自己要求的理想生活和母親和社會為她預設的舞臺，寄望求得一個「解脫」。

(movie and phychology > 020407)

電影介紹 / 評論：《歌聲魅影》 / “the phantom of the opera”

2005-01-03T01:30:00.000+08:00

《歌聲魅影》(“the phantom of the opera”) / Joel Schumacher / 2004’/ 141 mins

如果《情陷紅磨坊》又或是《芝加哥》是你那杯茶，這部在零四年尾才出籠的《歌聲魅影》又豈能錯過。

魅影人前
故事發生在一八八零年的巴黎，一個帶著神秘面具的「魅影」（謝拉畢拿飾）藏身在著名巴黎歌劇院的地下室，他面容毀爛郤又是歌劇界鬼才，他那可怖面容令劇團中人避之則吉，有關他的各種流言傳遍整個巴黎。直至一天，「魅影」遇上了年輕貌美的歌女姬絲汀（艾美羅森飾），他決心栽培她成為巴黎最出色的女高音；她郤沉醉於與她那「音樂天使」的一段華麗情緣。此時，劇院意外頻生，鬼魅之說不逕而走，這令當時得令的紅伶卡露達（美妮哉花飾）臨時決定辭演歌劇，劇院經理唯有讓姬絲汀擔綱女主角。她的演出激動人心，讓她旋即成了巴黎新寵。「魅影」以為自己從此成了童話中的王子，可另邊廂姬絲汀卻愛上了富家子羅爾（柏德烈韋遜飾）。連番糾纏令「魅影」怒不可遏，為了奪回姬絲汀，他變得不顧一切，他那顛簸的情感甚至讓他決定與愛人、情敵同歸於盡……

魅影背後
一九一一年加斯通‧勒魯 (Gaston Leroux) 所著的《歌聲魅影》小說問世，而遠在一九二五年時《歌聲魅影》曾被拍成電影，然而兩者在當時均沒有引起迴響。直至一九八六年，英國作曲家安德魯‧韋伯（Andrew Lloyd Webber）把《歌》片轉化作同名舞台劇，令《歌》劇在歐美舞台揚威，成為世界四大音樂劇之一，而至今已在十八個國家上演超過六萬五千場次，累積票房亦超越三十二億美元（約二百四十九億港元）。經典的故事雖然是耳熟能詳，但仍沒失掉它的可觀性，一部繪炙人口的歌劇再次搬上銀幕，由安德魯‧韋伯親任監製及編劇，聯手《新蝙蝠俠不敗之謎》導演祖舒密查（Joel Schumacher）將音樂劇以內以外的繁華故事重現，促使《歌》片獲金球獎最佳電影（喜劇/音樂劇）、最佳女主角（喜劇/音樂劇）及最佳原創音樂三項提名。

魅影解構
《歌聲魅影》在重演又重演下仍能吸引觀眾們入場欣賞的，是那半片白色的面具下的鬼異？還是在窺伺「魅影」那毀爛面容後的那份震撼？九十年代《歌聲魅影》音樂劇在香港演藝學院公演，縱曾掀起了熱潮，可感覺上《歌》劇仍離我們很遠很遠，如今「魅影」重臨香江並走入電影院，使這經典變得更為親切，與我們更為接近。

《歌》劇之所以扣人心弘，是因為其故事集淒美、華麗、哀怨、人性於一身，加上一眾演員們於現場聲嘶力竭的為觀者賣力演出，使之更為人所感動神往。如今，安德魯‧韋伯再次將《歌聲魅影》化為一幕又一幕的影像，在刺激觀眾們聽覺之餘也帶引著我們投進那想像無限的萬千光影，一併呼吸著巴黎大劇院中那鬼異的氣息。

光影世界無礙是給予《歌聲魅影》在文字或是舞臺以外更多更廣的空間，發展更多的可能，這次的電影把《歌》的故事交代的更為完整，前穿後插的影像把接近五十年間發生的事情之始未描寫得更為清晰，讓一眾觀眾們在享受視聽之餘對加斯通‧勒魯 (Gaston Leroux) 筆下的「魅影」跟姬絲汀更為了解。可話說回頭，縱然《歌》片是突破了舞臺的極限得故事變為更為緊湊，然而美中不足之處則為編、導二人無法好好利用光影特性，原著好好發揮，使觀眾少不免會覺得其處理手法太過保守和欠缺特色。

除了讓難得的高水準的原創音樂重現以外，大銀幕版的《歌聲魅影》在製作上不比其音樂劇馬夫，單是那十九世紀巴黎大劇院已花了四十星期重新搭建，歌劇院內金碧輝煌，而「魅影」藏身的地下室詭秘陰森，視覺效果極盡華麗，然而演員們的衣飾更是一絲不苟、美輪美奐，令觀眾目不睱給。在大灑金錢作視覺舖排的前題下，故作為兩個多小時純視覺享受，也為物超所值。

(the last part is a film review posted in eight weekly / issued 33 / jan 05, 05)

《怪誕城之夜》 / "nightmare before christmas"

2004-11-30T13:07:00.000+08:00

《怪誕城之夜》("nightmare before christmas") / henry selick / 1993' /76 mins

一直也以為《怪誕城之夜》是tim burton的片子，原來他只任監製，大概是因為他的名氣大，所以用他作招來。《怪》片是1993年的作品，而我郤在十一年後的這個萬聖節前夕才看這片，奇乎、奇乎。

第一次看tim burton的作品是在中二時候，明珠台重播的"edward scissorhands"。這片我十分喜歡，也看過數次，家裏也藏有一片十周年紀念版dvd。或許我許是如是的孩子氣。

《怪誕城之夜》很明顯的就是tim的鬼主意，所以誤會了他的導演也不出奇，《怪》片說的是holloweentown的pumpkin king jack skellington在無意中發現了christmastown，覺得聖誕節比萬聖節更温暖也更有意思，於是便將「聖誕」介紹給holloweentown的市民，著他們一起籌備將來的「聖誕節」。雖則說《怪誕城之夜》是十年前的作品，但看起來郤一點也不過時，至少片中各人仍在玩具精品市場上佔一席位。

《怪》片全部也由泥膠公仔拍成，角式過百，每個角式也有獨特的造型，每個模形也有活動金屬支架讓角式們靈活活動，可見此片的製作是何奇認真。看動畫片子最值得看的是幕後製作花絮，我們可以看到一部feature length的畫片子要花多少的時間、人力和資源，這是動畫片子值得看的地方，也是其賣錢的地方。

想說的並不是《怪誕城之夜》的甚麼，反而是想起了Ladislaw Starewicz (拉迪拉斯‧史泰利維治)。Ladislaw Starewicz是1882-1965的人，他的創作全是由他的女兒和妻子合力展現出來的，其中《狐狸的故事》片長65分，小演員過百，熱鬧的場面全是一針一線用手縫製的，拍了十年時間，好看得不得了。如今的每個動畫片段都好像是在重覆著Ladislaw Starewicz的構想跟呈現。當然《怪》片的奇異點子又是後話，當中的情節造型現今大概只有tim才想像得到，tim的想像畢竟也是現今的unique。

(041025 > a movie at home)

重貼：《紐約風雲》 / "Gang of New York"

2004-11-26T01:45:00.000+08:00

《紐約風雲》("Gang of New York") / 馬田史高西斯 / 2003' / 167mins

看那《紐約風雲》。

兩小時四十七分鐘的版本並不好，事情因而變得不完整，我期待看那四小時多的足本。里安納度做的很普通，這個角式沒有由他演的理由，或許馬田史高西斯看中的是他那復仇的眼神吧。「豬」是重要的元素，但我還未有去想這喻意甚麼。故事的結局不好，應該可以說是很難頂，至少你會預計到。那些愛爾蘭音樂我很喜歡，還有金美倫戴雅絲，上一次看她是《情迷索瑪莉》。剪片不錯、鏡頭不錯、美術項目不錯、又一城一院的闊銀幕也不錯，合起來便是一部不錯的荷里活。我還是想看那足本的片子，好讓那親情友情父子情愛情社會情歷史情有個完滿解釋。

(030321)

連結：http://video.movies.go.com/gangsofnewyork/

重貼：《怒火青春》 / "La Haine"

2004-11-26T01:39:00.000+08:00

《怒火青春》("La Haine") / 馬素卡沙維治 / 1995' / 99mins

一大早便給那不三不四，沒大沒小的親戚吵醒，然後把我的爸給叫走了。

不到十一時對於星期天在家的我來說是早，我應該還在睡夢中才對。結果我還是床了，然後看了一場十二點半，放映的是馬素卡沙維治的《怒火青春》，故事不是甚麼可歌可泣而只是老生常談，沒有偉大的場面，說的是三個法國青年在兩天發生的事，不過手法不錯，拍攝不錯，值得一看。馬素卡沙維治會演也會導，而且時與Vincent Cassel合作，他們一起演《生日女郎》，Vincent在《怒火青春》和《血腥洪流》中也作馬素卡沙維治的演員。我喜歡Vincent Cassel所以看《怒火青春》，事情就是這樣子。這片無疑是一個bonus，我沒想過好看，因為我先看了馬素卡沙維治導的《血腥洪流》，然後覺得沒甚大不了，有如一般荷里活，看他，就像在看史提芬蘇德堡。

(30316)

重貼：《小玩意》

2004-11-05T16:19:00.000+08:00

意外地去看了第三場藝術節項目，阮玲玉的「小玩意」，伴送現埸音樂演奏，情況就有點像在電影節看老外的默片時有哥柏斯的電子琴附送一樣，，不過哥柏斯的電子琴以一抵七，故是附送的，不另收費，這次有一隊人為你演奏，故象徵式收取每人港幣一百八十，多謝合十。而這亦是當初決定不看的原因。　

有樂隊伴奏並不甚特別，我指的是他們的所謂配樂做得不甚特別，好看的反而是電影的本身，還有阮玲玉的魅力。電影是講一個自強的中國女人的故事，大概發生在1920-1930左右，女人造的是民間手藝玩具，稱為「小玩意」，帶動了整的鎮的居民的生活，故事中間夾雜了戰爭、中國人的團結精神、兒女私情、煽人的親情……等等等等。當然，我給她的「小玩意」、小道具所吸引，然後是阮玲玉本身，她的確很吸引，也有點鬼魅，眉宇間不知不覺的把人牽引著似的。導演處理的也很好，至少如今看來還會投入，當然老故事會有她的可愛之處，令現代化的你不著發笑。

(030228)

重貼：山川直仁 / 數個短片

2004-11-05T15:31:00.000+08:00

看了兩場不爭氣的片子。

山川直仁，有人送你票也不要看，一個說自己拍村上春故事的笨家伙，我想如果不是村上春樹的故事，他的片子甚麼也沒有，只像飛圖MV，還要是一連十三首歌的medy，真的不知所謂他拍村上春樹的故事，也不見得是甚麼好東西，只是你會知道他想說甚麼而已，樹上春樹的故事，我也不敢恭維。

第二場是一個韓國導演說電影的紀錄片、一個英國導演的短片、蔡明亮的「與神對話」、賈章柯(站台的導演)的「共眾場所」組合而成，結果也是不知所謂，可以總結的是：余力為的拍攝不會長進，令概念較為好的「公眾場所」死掉、蔡明亮的所謂短片可以不看，他的拍攝技巧很爛，爛得很、韓片是可以不看的東西、不認識的外國導演不要花錢看。

(030222)

重貼：《無賴漢》與寺山修司

2004-11-03T01:40:00.000+08:00

《無賴漢》 / 篠田正浩 / 1970'

說寺山修司，看了篠田正浩的"無賴漢"，也好看，是於1970的作品，把寺山修司編的劇本拍成電影，除了彰顯了寺山修司文字構圖的功力外，也加插了自己的特色，"無賴漢"無疑是個好看，也好聽，還只不過是十五塊錢的貨色，待後要看看他其他的作品，再論。說回寺山修司，長片我只看過他的"拋掉書包走上街"和死在田園"，好看得不得了，我比較喜後者，很舞台，很豐富，很好聽，很顏色，看了以後很滿足，像是另一個版本的raul ruiz。可是寺山修司不能多產，他處理片子的手法很相像，但礙於劇本多變，才不致在手法上的悶旦，如ingmar bergman，他的片子是好看，但不像會有很多的進步。

“無賴漢”原著是自河竹默阿彌的“天衣粉上野初花”，再由寺山修司改編成電影。

(030117)

重貼：《至激雙雄》 / "the limey"

2004-11-02T17:26:00.000+08:00

《至激雙雄》("the limey") / Steven Soderbergrh / 1999' / 89 mins

很難想像現在會有這樣的一個Steven Soderbergrh─史提芬蘇德堡。

第一套是看他的"毒網"(traffic)、然後是"伊人當自強"(erin brockovich)、至今天晚上看了"至激雙雄"(the limey)。無疑我是把年序倒轉了，先看了近期作品，再回到過去，這是因為他告訴我，他是一個好導演。共同的是，這三部片子也是人的故事，"毒網"是很多看似不相干的人的故事，"伊人當自強"和"至激雙雄"也是「一個人」的故事，不同的是，後者是蘇德堡進軍荷里活前的作品，但很明顯的是：這部作品比其他的都要好，至少作舖排上比較好，有別於一般說故事的前述因，後有果的次序關係。雖然只是一個很簡單的復仇故事，但片子的本身就是推動力，讓你會看下去，跟著情節走，直至完結。到了”伊人當自強”，是一個單親母親的故事。片子花了很大的篇幅、時間作描寫，描寫那單親母親，透過事件，來闡明這女人的利害之處。無疑的是茱莉亞羅拔絲把這角式給演活了，她讓你感受到女人的威力。再下，”毒網”在電影院看的。比起前二來得偉大，結構上，是多人的故事在線性進行，角度是多了，但一如以往，也只是全知的那種而已，你可以說她比”伊人當自強”來得完整，但不比其來得特別好看。算是進步嗎？不知道。我只覺得”至激雙雄”值得推介，反正在香港沒上過電影院的正場，只在某年國際電影節中參展，現在在廉價vcd舖中售價十五，很抵吧。

(030105)

《誰知赤子心》 / "nobody knows"

2004-10-29T01:38:00.000+08:00

《誰知赤子心》 ("nobody knows") / 是枝裕和 (Hirokazu Koreeda) / 2004' / 141 mins

看這片不是為了柳樂優彌，雖則他是十四歲孩子嬴得了第五十七屆康城影展的最佳男主角，也嬴過梁朝偉。看這片是為了看導演是枝裕和說故事。我沒有看過《下一站，天國》，也沒有看過他更早期的，只是早陣子影藝上映過他二零零一年作品”distance”，我才看過這人說故事，至今我也沒有好好搞清楚那片的中文譯名是《這麼近、那麼遠》還是《這麼遠、那麼近》。

跟”distance”一樣，"nobody knows”也是是枝裕和編劇的，看他的感覺很是淡淡然、也戚戚然，是我想不到有更合適的形容了。這兩部片子故事發展沒有高潮跌起，但整體看便是一種連綿的推進，我想大概可以這樣子說，片子透過一個又一個的細節在堆砌著，在訴說著，故事的濃濃氣味在影院裏充斥著，歷久而不散。

”distance”說的是邪教組織各員殉教忌念日各人親友在某年掉念時的偶遇接連找出了那年事情的真實。"nobody knows"是講述單親母親拋下了四個跟不同男人生的黑市孩子去找尋幸福的同時子女們的「新生活」，故事是根據一九八八年東京的一個真實故事改篇，故事的原來版本有著太多流傳，不知道那個才是「真實」。及至現在方才發現原來是枝裕和要說的故事都能以繆繆數句總結，那麼他的魅力又在那呢？當我們看奇斯洛夫斯基的時候我們看到情感的流露，從片段與片段之間作拼揍感受就人性。當我們看是枝裕和的時候我們看到的是許多的生活點滴，好讓我們各自設計、思想著故事的行進和揣摩著主角們的心理變化，他就是會以細膩的鏡頭帶引著我們探索，彷彿在影院裏也會嗅到鏡頭中的氣味。

明、京子、茂、有紀，四個同母異父的孩子郤是相親相愛，縱使沒法生活，也不要分開；媽媽，是個大孩子，愛自己多過愛孩子，要他們為自己的幸福而犠牲，認為上學沒有用處，以孩子們也只能在家裏呆待；紗絺、便利店女店員都是點滴兒，是孩子們的唯一。場面、氣氛、事物、情感、堆砌：meiji草苺朱古力、紅封包、接媽媽火車、看飛機、打棒球、錢、媽媽的錢包、旅行喼、搬家、遊戲機、便當、咖哩、清水、小盆栽、便利店、說自己每次作愛也帶安全套的男人、朋友們、蹓躂、蠟筆、鋼琴、超人、杯麵......故事平淡郤很是豐富。我們看著一個家的建立、毁滅，最後又回到現實，我們看著孩子們的頭髮漸長、妹子的蠟筆到最後短得要磨掉指頭、錢一點一滴的流走、咖哩飯變成了過期飯團、水電媒給截掉、大伙兒在自製快樂，我們看到苦瀝的味道，那種苦，是不期然的切入內心，故事說完了還在纏繞。緊迫的鏡頭、連串的特寫反映著生活跟情感的變質跟生活的狀況，我們感受到張力的凝聚和爆發，在可愛場面背後引申出一個爛攤子。

我在想像死亡對這幾個孩子的意義，結果大概是：「不大明白」，「也要接受」和「繼續生活」。然而誰才有享樂的權利？孩子們？大人？還是誰？面對當下，我們要接受的又是甚麼？彷彿孩子們大最有享樂權利的是哥哥明，他可以明正言順的在街上遊逛、看漫畫、打電玩、交朋友等等等等。母親啦？大概是自私的，但面對自己的幸福誰又可以無私？孩子嘛，天生天養是了，然則如今只是權宜，有機會的話便會一家團聚，呼，在決定事情的時候我們總給自己藉口，但藉口根本就不存在，我們也不過要讓我們好過一點罷了，這根本是沒意思。的確，影像給了我們尤多的想像空間，到底這是emptiness？sadness？hopeless還是dreamless？童年、無學、憧憬、盼望、現實、無知、死亡、冰冷......所有事情都敍述得恰到其份，沒有脫軌。

柳樂優彌之所以得獎除了他還是個小鬼頭以外大概就是因為這故事這和角式的討好，老說舊不如新，梁朝偉每次也只重覆自己，怎嬴。

(0410251915> cinematheque boardway> house 1)

連結：http://www.daremoshiranai.com/

重貼：《花樣年華》- 從蘇麗珍的旗袍看王家衛電影的設定

2004-10-10T01:10:00.000+08:00

從蘇麗珍的旗袍看王家衛電影的設定

《花樣年華》的六十代、《亞飛正傳》的七十年代、《旺角卡門》的八十年代，及至《重慶森林》、《墮落天使》、《春光乍洩》的九十年代，我們從王家衛電影中看到不同的世紀，有著不同的故事。要在光影世界中展示時間可能性有很多，直接一點會是畫外音的說明，有如香港電台的劉家傑嚴正的述說著獅子山下的小故事；然而在聲音以外，事情也可以透過影像交代，也就是透過場景裝置、服裝、道具等美術項目展示故事的時間，甚至是人物的背景，這是電影的本質，也是電影跟別個媒體的區別。

說《花樣年華》的六十

張曼玉演的蘇麗珍是六十年代的小女人，因為丈夫的外遇，自己也把多餘的心神放在別的男人處去；的確，她是個沒有目標的女人，除了工作和丈夫，她已經不知道要把心神放到那去。眼前的她，是個千嬌百媚，千嬌百媚是因為娜娜多姿，牽引著梁朝偉飾的那個周慕雲的心神。

蘇麗珍在故事中穿的都是色彩斑爛的旗袍，那是中國傳統特色，表現著東方女性的體態美，也散發著蘇麗珍娜娜多姿、千嬌百媚的女性美。這是六十年代會花心神裝扮的女人的專有服飾，然而六十年代的女人還可以有其他衣著選擇，只是張叔平和王家衛都沒有為蘇選其他的服飾，因為穿旗袍的蘇麗珍才是周慕雲愛看到的女人，是上等一點而又與別不同的女人，而這才是這是故事自然發展下的結果：蘇麗珍是一個傳統可又不自禁越軌的東方小女人。

然而旗袍也帶引著《花樣年華》這故事的行進，我們看著那蛇腰扭動著，我們看到電影的節奏，除了聽到Nat King Cole的歌聲，我們也「聽」到蘇麗珍的步履，她的步伐本身就是一首輕重有道的爵士樂，這是高跟鞋、奧米加髮型和及膝旗袍的作用。試想像她穿的是恤衫西褲，我們便看不出電影節奏來，而「她」對於周慕雲來說也只不過是個尋常的鄰居而已。這是旗袍本身的神話，同時又引伸出一個孤單少婦的婚外情，一個美麗又讓人心動的故事設定。

當然，旗袍也是六十年代具代表性的打扮，而Nat King Cole也是那個時候有名的爵士音樂演唱家，由此配以場景、道具和音樂，我們知道眼前發生的是六十年代的故事而不是其他。

再者，王家衛要說香港裏的小上海除了餛飩和潘廸華，便一定要說到旗袍。上海人的針線做得好，六十年代造衫的裁縫大都是上海人，這也許是蘇麗珍每晚也穿旗袍買餛飩的另一個註腳，也就是對小上海的營造，令人不自覺投入這個假設之中，也融入到主角們的情慾之中。

看著蘇麗珍的旗袍如走馬燈的在轉換，我們意識到時間的改變；上班、下班、買吃的、閒逛，電影裏的時間並不是以直線行進，這都是她的生活片段，我們意識到她跟他搭上了並不是一時三刻的事，我們大概可以知道那個年份他們之間出了亂子，郤又看不到那是多少天多少月間發生的事，這是服飾轉換營造出來的時間斷層，只有用以想像，我們才可以把斷裂了的零碎縫合拼揍。

終回

王家衛跟張叔平對電影時間的打造是十分細緻的，他們透過美工令觀眾很容便投入了設定的時間和事情當中，《花樣年華》的蘇麗珍便是一個很好的例子，然而每部王家衛的片子也有一個特定的蘇麗珍，存活在不同時空但有著同一的小女人。

連結：http://www.wkw-inthemoodforlove.com/

(040516)

《聖‧教‧慾》/ "bad education"

2004-10-05T01:43:00.000+08:00

《聖‧教‧慾》("bad education") / Pedro Almodóvar / 2004' / 105 mins

他曾經為某雜誌寫過幾篇有關艾慕杜華的文章，有些是介紹這片的。

當提起筆的時候我不知道要怎去寫有關這片，我到底是要從那一方面著手才好？我在想《聖‧教‧慾》是一部怎麼樣的點子。說是半自傳的題材對於我來說沒有起得甚麼樣的作用，我們到底還是分不出那部份是真實，那一些是假像，然而是否與導者有關、有怎麼樣的關係等等那已經是後話，眼前的還只是一部好戲。

我也聽過其他人對這片的意見，也很極端。有些人說很悶，單看trailer已不感興趣，看過以後也只是一般；又有一些說好看極了，不得不看，當然我們要相信的最終只有自己，而且只可以是自己。眼前的艾慕杜華像蛻變了的蝴蝶，《聖‧教‧慾》比起《對她有話兒》更是瑰麗動人，畫面的粉雕玉啄已是另一層次的事兒。開埸的頭幾分鐘身邊朋友都大呼漂亮，及後的結局大伙兒也大喊有趣；彷彿艾慕杜華的電影已經不只是光和影，還有很多很多的可能。

我在估計是因為題材的關係，艾慕杜華放的心機也尤其的多；影像上我們看得很飽足，故事上的發展也多添了一份的複雜性，眼前的《聖‧教‧慾》跟《論盡我亞媽》和《對她有話兒》很是很是不同，是那種完完全全的脫胎換骨，當然我們還能從片子中找到相同的一個艾慕杜華，是找到他那份獨有的感覺和氣味。

《聖‧教‧慾》在我的理解下是一部穿梭時間和空間的電影，在說著四個人的故事：Ángel/Juan/Zahara、Enrique、Father Manolo跟Ignacio的故事，其他的人物根本就不礙事。他們四個在過去現在戲裏戲外以及回憶中展示自己，只有他們才會知道箇中的真正「故事」是甚麼，而我們看到的還不過是一個又一個的所謂「事實」，當下的「事實」就是他們都深愛著那個，就是為著忘不了的愛情，編織出自己的「過去」。他們在好奇，他們也在尋找，是在尋找那失落了的愛情還是淡薄餘温？我漸漸的覺得這是一部愛情片子多於一切，大概只有這是真實直接的。改變、交錯、錯摸，很直接的展示在觀眾眼前的敍事手法；鬆散、狐疑、重組，是跟著電影走時的感覺；餘下的有只有毁滅，就是他們的出路。

還有的是這片的結構有點像《sex and lucia》，一部我很喜歡的電影；sound track也很好聽，是一直以來艾慕杜華電影的特色。

#按：演Enrique的Fele Martínez是在julio medem的"the lover of the arctic circle"的otto，那時有型，如今也是；當Juan的Gael García Bernal是「狗男女的愛」和「衰仔失樂園」的男主角，晚一點會有他擔演哲古華拉的片子上影；還有那個javier cámara ，在「對她有話兒」當痴心男護，如今是Zahara的「女性」好友。

(040923> cinematheque boardway> house 2)

連結：www.lamalaeducacion.com

《戲夢巴黎》II

2004-10-04T23:35:00.000+08:00

忘了這個連結：http://www.thedreamersilfilm.it/

重貼：《戲夢巴黎》/ "the dreamers"

2004-09-21T19:54:00.000+08:00

《戲夢巴黎》("the dreamers") / Bernado Bertolucci / 2003' / 115 mins

"I'm so much about the present. In fact, the only way to do a film about the past, for me, at least, is to do it as if the past was where we actually live at the moment. Because when you shoot a film, the reality, the people, the landscape, the faces and the bodies in front of your camera, even if they're dressed up in period costume, they are contemporary to you as you are shooting them. The only tense the camera can speak is the present."

這都是貝托魯奇說的。

那大概是一種迷戀：電影上、肉體上和政治上的。

電影上的迷戀就是你會不自覺的在扮演角色，情況就像《家有喜事》裏的何里玉，而我們也會手牽著手跑過羅浮宮。

肉體上的迷戀是來得比較複雜，是我們在依戀著我們的一種關係，情況不如雙生兒那種的簡單，而是心靈、肉體、精神上的相通和依賴，他們就是連體嬰，誰也不能掉下誰，然而他們郤不能交合，因為他們是蚯蚓。

政治上的戀就是以暴易暴、是報復、是向防暴警察擲汽油彈。

當走到最後，他放棄了他們，這因為他是多餘的，是到了最後他發現了自己的餘性。

[電影鏡頭]

電影本身是一種暴力，是那個時候曾經有人跟我說過的，他說的沒錯，「電影是一種暴力。」，「鏡頭本身就是一種暴力。」，舉機拍攝就是一種暴力行為，鏡頭肆意的的將事情強暴，而且脫得一絲不掛、赤條條的，這都跟題材沒有關係，這是拍攝的本質，這便是「呈現」。

[現在‥過去]

我們要怎樣分別時間的行進？我們知道「過去」，我們知道「未來」，甚麼是「現在」？在「現在」被展示的同時「現在」已在無聲無色下變成「過去」，「未來」則變成了「現在」，「現在」是個怎樣也找不住的相對，是時間線上持續移動的一點，時間計算起來是二維還是三？或可能本身是三維以外的四？距離和空間又會是相同的變數嗎？誠如woody allen的提問，「如果有人告訴你現在的時間是六公里，你可以又或是說，你會怎樣理解？」

再而要討論的便是：電影到底是有著怎樣的空間感和時間性的呢？我們可以透過鏡頭，把「過去」的「現在」在「現在」重現，這是一種摸仿，an imitation of contemporary "present"。

這都是我的筆記本子說的。

結果是，大家都因為貝托魯奇的名氣而入場，然而我郤不大以為他有些甚麼特別，至少在這部片子上。

# 按[1]：woody allen在"anything else"中曾與男主角談到時間的問題，他問男主角：「若
有人告訴你現在的時間是六公里，你會怎理解？」我記得的大概是這樣吧。

# 按[2]：片子中的一對雙生兒很美，除郤那女角過大的乳頭，分數給扣了外，選角選得很好。

(0404082200> 文化中心大劇院)

《扑頭前失魂後》/ "a man without a past"

2004-08-24T23:40:00.000+08:00

《扑頭前失魂後》("a man without a past") / 郭利斯馬基 / 2002' / 97 mins

是在七月看過香港國際電影協會節舉辨的郭利斯馬基影展，共看了十四部長片和四部短片，全展也看了就是沒看這部《扑頭前失魂後》，這是因為我們預視了這片會在影院上影所以沒必要到那個有小蟲釘、有異味、屏幕小而且有時會遇上脫鞋放腳到前排椅子的觀眾的藝術中心agnes' b cinema受罪。

說回。

吸引繼續看下去的原因是郭利斯馬基的那種黑色幽默，他展示的那種生活無奈會令你看得哭笑不得，當然這不是要看的主因。他的片子題材很貼近生活，是他的生活、芬蘭的社會現象、郭利斯馬基眼中的一種低下層經驗和看法。萬物緣自生活，少一點浮誇、少一點天馬行空有時會來得比較合適，璀璨喧鬧泛濫的時候我們需要的也許是一點點寧靜來透透氣。在他的片子裏總會看到「只要堅持便會有出口」的想法，但當然是不會給你擔保結局是好還是壞，然而好壞也不過是一種相對。

《扑頭前失魂後》是講述一個離鄉漢子遇上了扑頭黨，財物連同記憶一併失去，原先給發了死亡證的漢子突然醒來，穿了衣服然後跑到海邊那碼頭接著又昏了過去。他給住在碼頭的一個家庭救了過來，然後有了自己的家(一個既破爛而又租金昂貴的貨櫃)、工作和愛人，沒有名字跟過去的他在生活中遊蕩，當中遇到了社會的冷暖，就如打劫銀行發糧給已遣散的員工然後吞槍的老闆、給自己新衣服跟工作的救世軍、免費給他午餐的餐廳等等等等。當一切都像重新開始的時候警察還了他一個身份，是他原來的身份。突如其來的一個妻子、一個家庭跟一個名字，導演的仁慈給了這失憶漢子一個美好的結局。

的確，郭利斯馬基變得越來越仁慈。這也許是因為他對社會狀況、道德、愛情及政治的改觀，又或許是對周遭貧窮的關愛。這次的故事沒有太多的奸角，甚至惡人也只得那幾個扑頭黨，然而惡人們到了最後也遭到應得的敎訓。

郭利斯馬基要說的故事通常都會是簡單的，傳譯方法也很直接。說的大都是是社會跟人之間的關係，也有人與人之間的交流，同時也告訴我們要堅持，是無論甚麼情況下也要有堅持下去的態度。由於手法直接、訊息鮮明，他的作品長度大都控制在九十分鐘以下，拖的太長的確是沒有必要。

片子的主線設定是男角離開故鄉到逹異邦給扑過了頭然後失去記憶，接連便從「沒有」跟「空白」中開始重建生活，重建過程就如拾傢俬回他的家作佈置，是從破爛變成華麗，然後他發現了自己的過去，更主動的跑回記不起來的過去作個解決。副線是女角在沒有變化的舊生活遇到男角，他們接觸、交流、沉溺、分離及至最後結合。當然，在他們當中還夾雜著朋友、鄰居、主僱、房東和狗兒。郭利斯馬基以一種點跳手法去處理以上的一堆問題，是一種點到即止的表達，所以節奏很是明快，結果看得很是順暢。故事的流暢除了是因為拍攝手法上的明快，也是因為對白和動作之間的直接跟場面調度配合所致。

郭利斯馬基喜用同一班演員如：markku peltola、kati qutinen和已經死去的matti pellonpaa為他的片子演出，當然《扑頭前失魂後》並沒有matti pellonpaa親自的出演，但郭利斯馬基郤把他在《波希米亞人生》的那副造型畫像作為一間餐廰牆上的掛飾，也許是對好友的一種懷念。但為甚麼他總愛用同一班演員呢？是不如小津安二郎般覺得所有社會性故事都應始於一家呢？

除了演員以外，樂與怒音樂、搖滾樂手和重型機器也是郭利斯馬基作品中必然的標誌，是一定找得到的元素。郭利斯馬基的片大可以分為有列寧格勒牛仔(leiningard cowbays)的和沒有列寧格勒牛仔的。前者好笑輕鬆，說的是一隊由郭利斯馬基虛構出來，名為列格勒牛仔的樂與怒樂隊的故事，樂隊打扮「騎呢」，遭遇搞笑，及後更成為了真正的樂隊，更有記錄片拍下他們與亞歷山杜紅軍合唱團同台演出的情況，那便是《牛仔撞紅軍超級演唱會》；後者則較為寫實，言詞也比較嚴正；然而我以為兩者都該一看。

(0408142140> cinematheque boardway> house 4)

連結：http://www.sonyclassics.com/manwithoutapast/

留言

2004-08-24T01:46:00.000+08:00

有些朋友仔說看過文章以後有話想說，但礙於自己不是這裏的會員便就此作罷，但其實無論你是會員與否也可以在這留話，分別只若非會員的留言會記作"Anonymous said"，相信這不是甚麼大問題吧，你喜歡的話可以在留言中記名，好讓我知道我是跟誰在說話，當然不記名也不打緊，只管說就是了。

《五個撲水的少年》/ "water boys"

2004-08-13T00:55:00.000+08:00

《五個撲水的少年》("water boys") / 矢口史青 / 2001' / 107 mins

打開晚後的電視看到的有線節目，那時候片子已是開埸後的三十分鐘左右，然後我便沒頭沒尾的看下去，看下去是因為對「電影」這東西的興趣，無無謂的東西也會花上半天時間。

片子是說五個要以韻律泳參加在校最後一年文化祭的男生的故事，他們對韻律泳本是全無概念且亳無興趣，甚至有人是不會游泳的，故事發展到最後，他們五個除了學會韻律泳之餘也引發了其他男生的參與，表演當然是十分的成功，這也是故事的結局。

看了六十分鐘多的片段，笑足六十多分鐘，日本人嘛，的確很有搞笑的天份，日本的喜劇大多也會令人抱腹大笑的，單是看他們的樣子，不，該說是造型已是好笑得很，甚麼鄭中基、楊千嬅早該行埋一邊，那種精奇的骨架、那種懵懂和豁出去的精神是我們學也學不來的。

或許這只是我的個人偏好而已，我是誠不大喜歡如今的港產。

然而故事好笑得來沒有太大的刻意營造，看的時候就只會覺得他們的遇到的事情騎呢得很想死。如不，這個單簡的故事根本沒甚麼好看，也沒甚麼的值得看。

的確，我是太過無聊了吧。

按：這片在那些便宜得要死的vcd店會找到，大概是十元左右，這個價錢單看那個年頭的妻夫木聰也算是抵了吧。

(0408120015> a movie at home)

《王者無敵》II

2004-08-09T14:49:00.000+08:00

看了making of，antoine fuqua 是個新進的黑人導演，的確，他用了一個新的角度說歷史故事，感覺跟以前看的有點甚麼的不同。

連結：http://www.imdb.com/name/nm0298807/

《王者無敵》/ "king arthur"

2004-08-07T01:33:00.000+08:00

《王者無敵》("king arthur") / by antoine fuqua / 2004' / 125.6 mins

是亞瑟王稱王的故事，而我，一向對歷史沒大興趣，也沒多記性記好這些事。

亞瑟王的故事，他跟他的武士們為羅馬出戰了十五年，十五，是這片合約的年期，十五還不包括履薪前的時間。十五年後，他跟他六個武士本可以重獲自由，承諾背後羅馬需要他跟他的伙伴多完成一個任務才可以拿到進入羅馬的批文。為了批文，他們又再度出發，然後，他們完成了任務，同伴郤死了一個。接著，亞瑟放棄了回到羅馬重獲自由的機會，為的是要抵擋外敵入主大不列顛國，保護自己生長的國土，最後當然是戰勝了而且被推為王。

原諒我不善於覆述故事，特別是有歷史背景的電影故事，同時我亦覺得知道了故事本身再看的話會損失很多樂趣或是甚麼。

看完以後我還沒有把某些地方和某些人名搞得很清楚，這是我看外語歷史片的毛病，也是因為心不在焉。

不過，這片子拍得不錯，在顏色、、取鏡、氣氛等方面也處理得很好。那種藍藍的、沉沉的、粗糙的質感也是很好的營造，至少是跟烽火戰役合起來是一個大好的選擇，感覺比那《木馬屠城》的場面處理來得好，也來得真實一點，是一部漂亮的戰爭片。片子在節奏的處理上也明快，只是有些地方看起來比較突兀，所指的大概就是那場男女主角的床戲，結婚的一幕也是，這明顯的是商業考慮，是我們雖要女角、是鐵漢也需要柔情和調情、還是自古英雄佩美人？

弄不明白武士們不再為羅馬帝國作戰以後為何還穿戴整齊的羅馬戰甲，連馬兒們的裝扮也是羅馬式的，一路以來馬兒也好像不受指揮的，奇怪。

當然睇故別駁，就如男女角在感情線交代得薄弱的情況下也會上床一樣，她走入他房間時是這樣子說的：「我管不了明天戰爭的結果，當下的就是眼前一刻。」意思大概類似是吧。

武士們的羅馬是他們心目中的理想國，然而亞瑟和眾武士心目中的羅馬已經死掉，人們雖要的不是教廷，是自由、平等和尊重之類，就是因為這，亞瑟可以稱王，這是我個人的想法，到底我還是不太清楚那歷史，只知道arthur如achilles的戰無不勝，一個稱王去了，一個給箭射殺去了。

這大概是一種不期然的比較。

護土的代價是再死掉了兩武士，他們的死大概是捨身成仁，戰死沙場就好像是他們的命，一給徵戰便歸期不再，我郤在想，他們渴望著甚麼沒有？大概是回家和安穩，可看到戰爭又是一幅按耐不住，這大概是一種「人性」表現。的確，「人性」是戰爭片中一種必要的刻畫。

我還是這句：「以戰爭為題的片子是要自己到大銀幕下感受才是。」

(0408042140> amc> house 10 )

連結：http://kingarthur.movies.go.com/main.html

決定

2004-08-07T01:31:00.000+08:00

這裹暫放電影筆記。

testing

2004-08-05T04:27:00.000+08:00

這是一個盲打誤撞的測試，大概行的通吧。