《誰知赤子心》 / "nobody knows"
《誰知赤子心》 ("nobody knows") / 是枝裕和 (Hirokazu Koreeda) / 2004' / 141 mins
看這片不是為了柳樂優彌，雖則他是十四歲孩子嬴得了第五十七屆康城影展的最佳男主角，也嬴過梁朝偉。看這片是為了看導演是枝裕和說故事。我沒有看過《下一站，天國》，也沒有看過他更早期的，只是早陣子影藝上映過他二零零一年作品”distance”，我才看過這人說故事，至今我也沒有好好搞清楚那片的中文譯名是《這麼近、那麼遠》還是《這麼遠、那麼近》。
跟”distance”一樣，"nobody knows”也是是枝裕和編劇的，看他的感覺很是淡淡然、也戚戚然，是我想不到有更合適的形容了。這兩部片子故事發展沒有高潮跌起，但整體看便是一種連綿的推進，我想大概可以這樣子說，片子透過一個又一個的細節在堆砌著，在訴說著，故事的濃濃氣味在影院裏充斥著，歷久而不散。
”distance”說的是邪教組織各員殉教忌念日各人親友在某年掉念時的偶遇接連找出了那年事情的真實。"nobody knows"是講述單親母親拋下了四個跟不同男人生的黑市孩子去找尋幸福的同時子女們的「新生活」，故事是根據一九八八年東京的一個真實故事改篇，故事的原來版本有著太多流傳，不知道那個才是「真實」。及至現在方才發現原來是枝裕和要說的故事都能以繆繆數句總結，那麼他的魅力又在那呢？當我們看奇斯洛夫斯基的時候我們看到情感的流露，從片段與片段之間作拼揍感受就人性。當我們看是枝裕和的時候我們看到的是許多的生活點滴，好讓我們各自設計、思想著故事的行進和揣摩著主角們的心理變化，他就是會以細膩的鏡頭帶引著我們探索，彷彿在影院裏也會嗅到鏡頭中的氣味。
明、京子、茂、有紀，四個同母異父的孩子郤是相親相愛，縱使沒法生活，也不要分開；媽媽，是個大孩子，愛自己多過愛孩子，要他們為自己的幸福而犠牲，認為上學沒有用處，以孩子們也只能在家裏呆待；紗絺、便利店女店員都是點滴兒，是孩子們的唯一。場面、氣氛、事物、情感、堆砌：meiji草苺朱古力、紅封包、接媽媽火車、看飛機、打棒球、錢、媽媽的錢包、旅行喼、搬家、遊戲機、便當、咖哩、清水、小盆栽、便利店、說自己每次作愛也帶安全套的男人、朋友們、蹓躂、蠟筆、鋼琴、超人、杯麵......故事平淡郤很是豐富。我們看著一個家的建立、毁滅，最後又回到現實，我們看著孩子們的頭髮漸長、妹子的蠟筆到最後短得要磨掉指頭、錢一點一滴的流走、咖哩飯變成了過期飯團、水電媒給截掉、大伙兒在自製快樂，我們看到苦瀝的味道，那種苦，是不期然的切入內心，故事說完了還在纏繞。緊迫的鏡頭、連串的特寫反映著生活跟情感的變質跟生活的狀況，我們感受到張力的凝聚和爆發，在可愛場面背後引申出一個爛攤子。
我在想像死亡對這幾個孩子的意義，結果大概是：「不大明白」，「也要接受」和「繼續生活」。然而誰才有享樂的權利？孩子們？大人？還是誰？面對當下，我們要接受的又是甚麼？彷彿孩子們大最有享樂權利的是哥哥明，他可以明正言順的在街上遊逛、看漫畫、打電玩、交朋友等等等等。母親啦？大概是自私的，但面對自己的幸福誰又可以無私？孩子嘛，天生天養是了，然則如今只是權宜，有機會的話便會一家團聚，呼，在決定事情的時候我們總給自己藉口，但藉口根本就不存在，我們也不過要讓我們好過一點罷了，這根本是沒意思。的確，影像給了我們尤多的想像空間，到底這是emptiness？sadness？hopeless還是dreamless？童年、無學、憧憬、盼望、現實、無知、死亡、冰冷......所有事情都敍述得恰到其份，沒有脫軌。
柳樂優彌之所以得獎除了他還是個小鬼頭以外大概就是因為這故事這和角式的討好，老說舊不如新，梁朝偉每次也只重覆自己，怎嬴。
(0410251915> cinematheque boardway> house 1)
連結：http://www.daremoshiranai.com/
看這片不是為了柳樂優彌，雖則他是十四歲孩子嬴得了第五十七屆康城影展的最佳男主角，也嬴過梁朝偉。看這片是為了看導演是枝裕和說故事。我沒有看過《下一站，天國》，也沒有看過他更早期的，只是早陣子影藝上映過他二零零一年作品”distance”，我才看過這人說故事，至今我也沒有好好搞清楚那片的中文譯名是《這麼近、那麼遠》還是《這麼遠、那麼近》。
跟”distance”一樣，"nobody knows”也是是枝裕和編劇的，看他的感覺很是淡淡然、也戚戚然，是我想不到有更合適的形容了。這兩部片子故事發展沒有高潮跌起，但整體看便是一種連綿的推進，我想大概可以這樣子說，片子透過一個又一個的細節在堆砌著，在訴說著，故事的濃濃氣味在影院裏充斥著，歷久而不散。
”distance”說的是邪教組織各員殉教忌念日各人親友在某年掉念時的偶遇接連找出了那年事情的真實。"nobody knows"是講述單親母親拋下了四個跟不同男人生的黑市孩子去找尋幸福的同時子女們的「新生活」，故事是根據一九八八年東京的一個真實故事改篇，故事的原來版本有著太多流傳，不知道那個才是「真實」。及至現在方才發現原來是枝裕和要說的故事都能以繆繆數句總結，那麼他的魅力又在那呢？當我們看奇斯洛夫斯基的時候我們看到情感的流露，從片段與片段之間作拼揍感受就人性。當我們看是枝裕和的時候我們看到的是許多的生活點滴，好讓我們各自設計、思想著故事的行進和揣摩著主角們的心理變化，他就是會以細膩的鏡頭帶引著我們探索，彷彿在影院裏也會嗅到鏡頭中的氣味。
明、京子、茂、有紀，四個同母異父的孩子郤是相親相愛，縱使沒法生活，也不要分開；媽媽，是個大孩子，愛自己多過愛孩子，要他們為自己的幸福而犠牲，認為上學沒有用處，以孩子們也只能在家裏呆待；紗絺、便利店女店員都是點滴兒，是孩子們的唯一。場面、氣氛、事物、情感、堆砌：meiji草苺朱古力、紅封包、接媽媽火車、看飛機、打棒球、錢、媽媽的錢包、旅行喼、搬家、遊戲機、便當、咖哩、清水、小盆栽、便利店、說自己每次作愛也帶安全套的男人、朋友們、蹓躂、蠟筆、鋼琴、超人、杯麵......故事平淡郤很是豐富。我們看著一個家的建立、毁滅，最後又回到現實，我們看著孩子們的頭髮漸長、妹子的蠟筆到最後短得要磨掉指頭、錢一點一滴的流走、咖哩飯變成了過期飯團、水電媒給截掉、大伙兒在自製快樂，我們看到苦瀝的味道，那種苦，是不期然的切入內心，故事說完了還在纏繞。緊迫的鏡頭、連串的特寫反映著生活跟情感的變質跟生活的狀況，我們感受到張力的凝聚和爆發，在可愛場面背後引申出一個爛攤子。
我在想像死亡對這幾個孩子的意義，結果大概是：「不大明白」，「也要接受」和「繼續生活」。然而誰才有享樂的權利？孩子們？大人？還是誰？面對當下，我們要接受的又是甚麼？彷彿孩子們大最有享樂權利的是哥哥明，他可以明正言順的在街上遊逛、看漫畫、打電玩、交朋友等等等等。母親啦？大概是自私的，但面對自己的幸福誰又可以無私？孩子嘛，天生天養是了，然則如今只是權宜，有機會的話便會一家團聚，呼，在決定事情的時候我們總給自己藉口，但藉口根本就不存在，我們也不過要讓我們好過一點罷了，這根本是沒意思。的確，影像給了我們尤多的想像空間，到底這是emptiness？sadness？hopeless還是dreamless？童年、無學、憧憬、盼望、現實、無知、死亡、冰冷......所有事情都敍述得恰到其份，沒有脫軌。
柳樂優彌之所以得獎除了他還是個小鬼頭以外大概就是因為這故事這和角式的討好，老說舊不如新，梁朝偉每次也只重覆自己，怎嬴。
(0410251915> cinematheque boardway> house 1)
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posted by jan @ 1:38 AM
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